Convite para o lançamento de "A Eva Mecânica e o utras histórias de ginoides"

O autor Daniel Dutra estará numa sessão de autógrafos na 41ª Feira do Livros de Pelotas (RS), no dia 09/11, das 18h às 19h. Para quem não o conhece, é o autor da coletânea de contos A Eva Mecânica e o utras histórias de ginoides, que mostra um futuro o qual os homens adquiram um fetiche por autômatos que personificam as mulheres perfeitas. Sim, nas histórias narradas no livro temos um pouco dos conflitos existentes na sociedade, que se divide quanto ao uso sexual das ginoides.

Quem mora próxima ou na cidade, e vai visitar a feira, passa lá para conferir o trabalho do Daniel, pois vale muito a pena!

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Filme: The One [O Confronto]

Voltei para indicar um bom filme filme para tirar a má impressão causada com o lixo que é Um Lobisomem Mexicano no Texas. Provável que alguns tenham assistido ou nem tenham ouvido falar, mas eu acho digno falar um pouco sobre um filme de ação que contém um dos assuntos mais fantásticos do campo da ciência especulativa: universos paralelos.

The One, ou O Confronto, título nacional que perde um pouco o charme da trama para se centrar no fato de Jet Li enfrentar ele mesmo, poderia ser apenas um filme mediano de ação e pancadaria, contudo não é. Na verdade, consegue ser um excelente filme sobre universos paralelos, explorando o conceito de modo incrível.

Na história, não existe um só universo, mas muitos. Foi criada uma tecnologia para viajar através destes universos, mas a viagem é muito restrita e controlada. Da m

esma forma existem várias versões de uma pessoa, cada uma habitando no tempo presente um destes mundos paralelos. O equilíbrio neste sistema sempre foi mantido, mas Gabriel Yulaw (Jet Li) quer destruí-lo para que possa se tornar o Único e absorver a força de suas versões pelos diversos universos. Após matar 123 das suas versões e ter feito um número igual de viagens não-autorizadas para universos com o uso ilegal da passagem quântica, Yulaw foi condenado à prisão perpétua, sem possibilidade de retorno, na Colônia Penal Stygian, no Universo Hades. Antes de ser mandado, Yulaw declara que não "matou a si mesmo" 123 vezes, pois colocou a energia que estava espalhada em vários universos em um único involúcro, o que o tornou mais rápido, forte e inteligente. Porém, graças a ajuda de uma cúmplice, Gabriel escapa, mas Harry Roedecker (Delroy Lindo), um agente que segue as regras, e o agente Evan Funsch (Jason Stathan), um novato que gosta de quebrar os regulamentos, decidem perseguir Yulaw.

Por fim, vamos trailer:

Como eu disse acima, não é apenas um filme de artes marciais com Jet Li. Começando pela história, que é digna de um bom livro de ficção científica. Há claras referências às mitologias nos nomes dos universos, que totalizam, até aquele momento, 125, afinal basta uma estrela morrer para que surja um buraco negro para que outro universo seja criado. É o famoso Multiverso (ou Multiuniverso).

Uma das versões assassinadas.
Vida loca!

Com isso, temos um rebelado (Gabriel seria uma alusão a um poderoso arcanjo?), que vai e vem pelos universos matando suas versões para se tornar o Único do título. E a parte em que conhecemos algumas dessas versões é muito interessante, pois nota-se dois padrões: os universos são batizados em nomes de deuses e personagens mitológicos e os assassinados possuem "LAW" em algum momento, seja no nome ou sobrenome. Detalhes simples, mas que impressionam o cuidado que teve o roteirista.

Quebra ossos.

Mas o que vale neste filme é a pancadaria, certo?

The One cativa pelas coreografias e o visual sombrio que predomina a maioria da película, sem apelar aos raios lasers para ser futurista ou nada do tipo. Embora as atuações sejam de boas a medianas, todos conseguem cumprir seu papel. Li equilibra bem os dois polos destinados a se enfrentarem, numa caçada de gato e rato que se torna uma bola de neve para o final. Jason Stathan mantém aquele jeito rude de ser, o tipo de cara que não está nem aí para as regras, contudo ainda cru na atuação, que viria a melhorar tempo depois; acho que seu carisma esteja em ser assim mesmo. Carla Gugino se sai bem como a esposa da última versão viva; uma pena que não apareça com pouca roupa, como já se tornou comum nos filmes em que ela atua. E Delroy Lindo é... bem... o antigo amigo de Yulaw, que reluta em matar o assassino e tenta manter o novo parceiro na linha.

Ambos ainda se reencontrariam em outros filmes.

As cenas são bem coreografadas, como mencionei, cumprindo sua importância num filme de artes marciais. Os efeitos especiais, aquém do esperado para a época, transmitem todo o poder foderoso dos combatentes interpretados por Li. Uma coisa que receava era quando os dois personagens se encontrassem, pois um dublê sempre é estranho nesses casos; contudo, é quase impossível notar as mudanças de atores nas cenas em que ambos descem a porrada um no outro! Tudo tão bem cuidado que enche os olhos quando ambos demonstram todas as habilidades; os efeitos na batalha final animam até os mais exigentes.

Nada como levantar uns pesos.

A trilha sonora é agitada, com sons pesados e contagiantes, dando um peso e tanto para o conjunto. Um ponto muito bem acertado.

O desfecho não desaponta, como é esperado, apesar de restar algumas dúvidas. E a cena final é perfeita!

Recomendo o filme para todos aqueles que buscam um bom filme de ação e ficção científica. Também recomendo que pesquisem acerca dos assuntos abordados depois ou antes de assistirem, pois é uma viagem e tanto pelos campos especulativos não apenas da ciência, mas da imaginação humana.

Nota: 8,5

Leve como uma borboleta...

... forte como o Superman...

... o Único!

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Fascínio Élfico

Por que somos tão fascinados por seres fantásticos derivados das lendas nórdicas e celtas? Talvez seja pelo mistério, talvez apenas uma propaganda disseminada pela enxurrada de livros de Ficção Fantástica importados, ou quem sabe... Os elfos, duendes, anões, ogros e dragões sejam mesmo coisas fascinantes. E por que não admitir isso? Eu admito adoro elfos e correlatos.

Elfos são misteriosos, até mesmo em sua criação, os primeiros relatos de histórias envolvendo seres de orelhas pontudas remontam ao século I, ou seja, lendas celtas já falavam de seres a muito perdidos que provinham de mundos superiores ou inferiores, os quais um dia tinham vagado pela terra. Lembrem-se estas lendas existem desde antes de Cristo. Se formos entrar neste viés então podemos citar lendas indianas, sumérias e até egípcias... Enfim com a migração de diversos povos e o comércio entre eles, lendas e histórias com estes seres foram transmitidas de geração em geração. 

Elfos e seres fantásticos não começaram com J.R.R.Tolkien como muitos podem pensar. Mesmo J.R.R. bebeu da fonte de lendas nórdicas e celtas para montar seu mundo imaginário – ver O Anel dos Nibelungos. E quem não beberia? Qualquer um que escreve Ficção Fantástica usa recursos destas antigas lendas, facilmente encontradas em jogos de RPG com este tema e em diversos livros.

Elfo em Warcraft.

E os elfos? Elfos são mágicos e em sua maioria bonitos e sensatos, pelo menos as meninas os veem assim, já os meninos os veem como seres fortes e corajosos, extremamente capazes. Está bem, há alguns meninos que os veem como emotivos e sem graça, mas há gosto para tudo. 

Obviamente que elfos não são todos assim. Há elfos negros, elfos hediondos e elfos guerreiros, elfos com apelo sexual, elfos assassinos e elfos angelicais. Ah sim...  E elfos fêmeas – elfas, estas por sua vez despertam emoções variadas entre o publico leitor tanto masculino como feminino.

Elfa imagem divulgação do Warcraft.

De certa forma há elfos para todos os gostos. Talvez esta miríade de possibilidade os torne tão fascinantes. Afinal Saci Pererê só tem de um tipo, Mula Sem Cabeça também... E cá para nós, são seres bem feinhos e meio sem graça, quem é que vai querer namorar uma Caipora? Ou o Boi Tatá?

Elfos são tão presentes em histórias fantásticas e tão queridinhos dos fãs que até Peter Jackson está apelando ao trazer Legolas para a história de O Hobbit. Quem leu o livro sabe que nem há citação de Legolas naquele enredo, com exceção da aparição de seu pai um elfo Sindar e Rei da Floresta das Trevas-Negra, chamado Thranduil. Mas isso é assunto para outro tópico.

Voltando ao assunto... Há coleções e mais coleções de livros narrando aventuras élficas em diversos estágios, há livros sobre guerras entre nações élficas e há romances com elfos. Enfim, certamente que seres tão temperamentais também amam e eventualmente matam. Matam de forma magistral e sem piedade, diga-se de passagem.

Isso me leva a outro tópico: quais os tipos de elfos?

Ficamos condicionados nos últimos anos a entender os tipos de elfos baseados em tudo que Tolkien escreveu. Mas há muitos outros autores que citam elfos, obviamente grande partes deles são inspirados pelo mesmo autor, o homem considerado vulgarmente como o pai de todos os elfos, J.R.R.Tolkien. No entanto há inúmeros tipos de elfos criados antes e depois deste Mestre... Há até quem acreditasse que elfos eram uma das designações do demônio... Bem como eu disse tem gosto para tudo. Vamos aos tipos.

Elfos das Montanhas: gostam do isolamento proporcionado pelas grandes alturas, possuem uma comunidade própria e geralmente não gostam dos demais elfos. São excelentes construtores e escavadores. E geralmente convivem de forma neutra com os anões, ignorando a presença destes. Evitam ao máximo contato com humanos.

Elfos das Florestas: mais espontâneos e perigosos, primam pela arte do arco e da fecha, mas são muitos bons com adagas. Referenciam os deuses da floresta os respeitando sabiamente. E costumam ser bons comerciantes.

Elfos Negros e sua derivação, os Noturnos: geralmente em jogos de RPG eles têm uma coloração azulada ou roxa. Mas isso não é totalmente verdade, eles podem ser claros ou de pele branca ou negra como qualquer outro elfo. Geralmente saem pela noite, pois sentem-se mais seguros. Seus olhos podem ter a pupila clara, adaptação à visão da noite. Gostam de lugares bem abrigados inclusive cavernas e subterrâneos. Silenciosos são os elfos mais traiçoeiros. Mas não quer dizer que são ruins em sua essência. Contudo por ser minoria não medem esforços para proteger sua ramificação dentro da espécie.

War dark Elf - Warhammer Online: Age of Reckoning. 

Elfos Negros em jogos: estes geralmente são maliciosos, audaciosos e belicosos, não gostam dos outros elfos e muito menos de outras espécies, repudiam os humanos os considerando uma espécie inferior. Respeitam os anões contanto que se mantenham distantes, no fundo os veem igualmente como animais. Resumindo... Nunca se meta com um elfo negro de jogos... Em alguns jogos possuem grande apelo sexual. 

Elfos do Vento: já vi alguns destes em livros e contos, eles não voam logicamente. Mas tem uma destreza incrível para se locomoverem, gostam das altitudes tanto das montanhas como das florestas, vivem em casas próximas as copas das árvores mais altas e são exímios caçadores e arqueiros.

Elfos Brancos: podem ser aqueles encontrados no universo tolkiniano, vistos como seres quase angelicais e bondosos, no fundo são ardilosos e não medem esforços para conseguir o que desejam. Em alguns jogos de RPG e livros baseados em RPG são grandes guerreiros, geralmente são os que estão mais próximos dos humanos, isso não quer dizer que os tolerem, mas em casos excepcionais podem chegar a fazer amizade conosco.

Bem, existem outros tipos de elfo, isso cabe a imaginação de cada autor. Você que está lendo este texto pode criar o seu próprio tipo. Isso é o mais legal no mundo élfico, basta respeitar algumas regras básicas sobre o comportamento de um elfo e ele pode sair do forno do jeitinho que você desejar com orelhas pontudas de diversos tamanhos...

A fascinação élfica está na imagem que fazemos dos elfos, e como nos identificamos com suas virtudes e fraquezas. Elfos certamente possuem fraquezas, geralmente não mágicas, geralmente nas histórias eles se envolvem com humanos, o que os leva a fazer coisas que afetam seus destinos, ás vezes para o bem, ás vezes para o mal. Um elfo, independente de sua forma física ou sua índole é sempre bem vindo em uma boa história de fantasia, tenho dito.

Para quem gosta de elfos, sugiro os seguintes livros:

Crônicas do Mundo Emerso – Cronache del Mondo Emerso

Escritora italiana Licia Troisi.

Trilogia Elfos. 

A caçada dos Elfos

Estrelas dos Albos

Pedras dos Albos

Escritor alemão Bernhard Hennen.

A coleção Os dragões de Titânia.

Renato Rodrigues (não conheço o autor, mas gostei do livro)

Texto por Adriana Portes
Base Antares

Palavras Mil no Funil

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Filme: Um Lobisomem Mexicano no Texas

Há uma infinidade de filmes ruins por aí. Todos os de Crepúsculo, Percy Jackson, O Hobbit... e a lista segue, dependendo do gosto de cada um. Mas, pode ter certeza, tem sempre aquele que é achar quem curtiu é como ganhar na Mega-Sena ou achar filho de prostituta com nome de Júnior. Pensando nisso, resolvi perder meu tempo (e fazer você perder o seu) para falar de uma obra-prima da podridão que é capaz de chegar um filme.

Senhoras e senhores, vamos falar de Um Lobisomem Mexicano no Texas!

Não julgue o filme pela capa.
Ou julgue,
Sei lá.

Antes de iniciarmos a tortura análise, veja este trailer:

No filme, numa cidade isolada no deserto do Texas onde nada acontece, uma série de assassinatos chocantes aumenta as tensões da já complicada relação entre os brancos e os mexicanos que vivem na fronteira dessa cidade rural. Apenas quatro estudantes locais sabem a verdade: as mortes são causadas pelo Chupacabra, uma fera legendária que suga o sangue de cabras, mas agora está atacando os humanos. Confrontando os adultos da cidade, os quatro estudantes bolam um plano para capturar a fera e receber a recompensa. Mas quando o pai de uma das garotas utiliza-se da histeria em benefício próprio, os estudantes têm de lidar com uma situação que não esperavam.

Segundo diz no fundo do DVD, o filme é dirigido por Scott Magginis, que integrou a equipe de grandes filmes, como O Dia Depois de Amanhã, MIB: Homens de Preto, Independence Day e 12 Macacos. Não sei quem seja o cara, mas ele não aprendeu nada sobre dirigir um filme, nem como disfarçar o orçamento precário que teve para rodar o filme.

Um Lobisomem Mexicano no Texas é um filme de lobisomem sem ter um lobisomem. É uma daquelas coisas ridículas que emprestamos para aquele amigo pentelho só para sacanear ou assistirmos forçados para não ver um programa dominical. Ou para pagar uma promessa ou uma aposta.

O chupacabra.
Sim, sapoha mesmo é o lobisomem.
Olhem os defeitos especiais bem elaborados.

A tal fera se situa entre um gorila despelado e um lobo com dentes tortos, tão de borracha quanto o monstro do clássico O Predador, que foi feito na década de 1980. Numa cena, que é a mais bizarra e idiota de todas, um homem anda por uma rua escura e a coisa medonha o segue como um chimpanzé, esgueirando-se de lado a cada vez que sua vítima olha para trás, escondendo-se atrás de latas de lixo ou algo assim. E depois rola tripas de sacola e molho de tomate saindo de uma camisa rasgada, de forma tão amadora quanto um curta-metragem dirigido por uma criança de 12 anos.

Fora o bicho de borracha, que se limita a ser um homem fantasiado e que se locomove como um macaco, os demais atores são um pé no saco de tão chatos. Melhor momento de um deles é quando uma loira mostra os peitos para chamar atenção da criatura, o que me fez rir e reprisar, admito. Do resto, atuações vazias e cientes da vergonha que é o roteiro, a direção, a produção e a porra toda.

Mas, como eu disse, o filme se trata de um filme de lobisomem sem lobisomem, mas com um gorila saído de algum carnaval bem brega. Portanto, no meio de um cerrado, uma mulher é morta pela criatura, que só é vista no momento do ataque. Assim, como uma porcaria daquela não é vista por ninguém, mesmo num campo aberto de arbustos rasteiros? E em plena luz do dia!?!

Ah! A sinopse acima. Bem, esqueça-a! Depois de uns minutos tudo se perde de modo patético, com caçador de mitos e tudo mais. Quando o filme acaba, você quebra o DVD, chora, reza para qualquer divindade, e nem se lembra mais das tripas de sacolas, do molho de tomate, das perguntas sem respostas ou do homem fantasiado de gorila que ataca de modo esquisito... ou de que um dia reclamou de ter assistido Crepúsculo.

Nota: -9 (ganha 1 ponto pela cena dos peitos, como mencionei acima)

Veja acompanhado. Ao menos servirá para rir. Ou não.

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Dinossauros: Oxalaia

Período: Final do Cretáceo
Ordem: Saurischia
Família: Spinosauridae
Gênero/Espécie: Oxalaia quilombensis
Significado do nome: Oxalaia em homenagem à divindade africana Oxalá
Alimentação: Carnívoro, alimentava-se provavelmente de animais de pequeno e médio porte, complementando a dieta com peixes
Comprimento: De 12m a 14m
Altura: 4,5m



Curiosidades:

1. Foi descoberto no Estado do Maranhão, na Ilha do Cajual.
2. Fósseis do Oxalaia foram recuperados em 2004 na Laje do Coringa, situado na Formação Alcântara, na Bacia de São Luís.
3. Nomeado em 2011, a espécie recebeu o nome de uma divindade africana (Oxalá), tendo ainda referência aos assentamentos de quilombos na Ilha do Cajual, que foram fundados por escravos fugitivos.
4. Estima-se que medisse entre 12 a 14 metros de comprimento e pesasse de 5 a 7 toneledas.
5. É o maior terópode (dinossauro carnívoro) já encontrado no Brasil.
6. Sétimo terópode a ser nomeado oficialmente em nosso país.
7. Seu parente próximo é o Spinosaurus, estrela do terceiro filme da franquia Jurassic Park.

Comparação do tamanho Oxalaia diante de um ser humano.

Lindão!

Fontes consultadas:

• Wikipédia
• Livro Ilustrado A Era dos Dinossauros, Editora Alto Astral

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Resenha: Os Herdeiros dos Titãs - A Mão do Destino (Eric Musashi)

Conheci Eric Musashi em 2009, se não me engano. Naquela época eu era um aspirante a escritor, um garoto com menos experiências do que tenho hoje. Tempos de Orkut, de MSN, lan house, colégio. Ele ainda não havia publicado o primeiro livro da dualogia, mas conversar com ele e notar sua empolgação quanto a nomes, títulos, dados históricos, dominando cada aspecto de suas obras... cara, aquilo me mostrou que há bons autores.

Mas, deixando a amizade de lado, gostaria de falar um pouco sobre Os Herdeiros dos Titãs - A Mão do Destino, que conclui a trama iniciada em De lutas e ideais. Se no primeiro livro, com pouco mais de 350 páginas, conhecemos as razões de Arion e Téoder terem se afastado, ao mesmo tempo que somos apresentamos a personagens singulares e lugares saídos de um continente há muito perdido, no segundo somos convidados a participarmos de jornadas colossais. Não apenas aquelas que supostamente podem alterar o futuro de Grabatal, como aquelas que alteram nossos destinos.

Enquanto personagens importantes de De lutas e ideais morrem ou se tornam menos frequentes, outros se destacam como nunca. Antes o que era empatia se torna comoção e misericórdia; os antagonistas se tornam anti-heróis. E novos personagens aparecem, criando um romance russo que orgulharia qualquer louco, pois uma coisa que o autor não teve pena foi de matar geral. Acredite em mim: ele só não matou todo o continente porque não teve mais 20 ou 30 páginas. Se bem que...

O desenvolvimento dos personagens se dá por meio de situações que mostram que até os heróis falham, pois são humanos. Por trás das lendas de suas bravuras existe um homem ou mulher, alguém que ama e odeia, que sofre, alguém que se assemelha muito a nós. E assim somos apresentados aos inúmeros rostos que personificam a humanidade.

Como eu disse, esta é uma história de jornadas. Téoder e um exército colossal rumo às Planícies Proibidas, a terra dos últimos dragões, dos trigueiros; Arion, aquele que pode definir o curso do continente, no fim de uma busca e no começo de outra. Há outros personagens que estão em suas jornadas, e foi gratificante acompanhá-los, mas aqui o que importa mesmo é como pai e filho se reencontram para um destino de tragédias.

As batalhas são de simples golpes a guerras contra exércitos. Táticas de combate ocorrem, planos de fugas, traições. Contudo, isso é para quem curte batalhas contra humanos. Para mim, o momento mais épico foi a pancadaria contra os dragões, pois, cara, dragões são o ápice de histórias de jornadas. E nisso o Eric não me desanimou. E a carnificina cuida de reduzir o número de nomes a ter de lembrar... e dali em diante, o livro avança para um campo audacioso.

Lembra-se que falei sobre Arion ser alguém que poderia definir o curso de Grabatal? Então, depois de ser forçado, por assim dizer, a abraçar sua missão, que desde o primeiro livro é mencionada. Aqui é o cume de tudo, o clímax de eventos que muitos ignoraram (inclusive eu). Semelhanças com profetas, apóstolos, homens santos e messias não são coincidências.

O livro termina com epicidade. Soluções inteligentes, ramificações para futuras obras. E sentimos saudades dos personagens, sobretudo de Quetabel, que começa como aquela filho de quenga que odiamos e finaliza como uma frágil garotinha. E de Grabatal, a terra onde homens e mulheres podem se orgulhar de serem chamados de "filhos dos Titãs".

De 0 a 10, ganha 9,9 (eu daria 9, pois tem uma morte lá que o Eric sabe que não curti nada, apesar de servir para o desfecho da trama).

P.S.: O apêndice é um prato cheio, aliás, com detalhes sobre a mitologia, a cultura, as raças principais, nomes originais dos personagens e lugares, vocabulário, pronúncias e outras coisinhas mais. Uma cereja no bolo, por assim dizer.

Título: Os Herdeiros dos Titãs - A Mão do Destino

Autor: Eric Musashi

Gênero: Ucronia, FC, Aventura

Editora: Giostri

Nº de páginas: 500

Comentários gerais: A capa agora não seja (piadinha interna). A edição ágil do texto, baseando-se em comentários que o autor recolheu do primeiro livro, ajudou a tornar a leitura muito dinâmica e divertida.

Uma obra que surpreende pela profundidade.

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Para que servem as petições online, afinal?

A Lei Nº 9.707, que regulariza as leis de iniciativa popular, só aceita petições assinadas de verdade, e não as online. Foi uma petição de verdade que iniciou a criação da lei de Crimes Hediondos, por exemplo, depois da morte da atriz Daniela Perez, em 1992.

Mas, quanto as feitas pela rede, apenas podem ser recebidas pela Câmara dos Deputados como uma sugestão de iniciativa legislativa. O motivo: como ter certeza de que as assinaturas obtidas são verdadeiras? Quem é que garante que são pessoas reais e não fakes?

Houve, claro, vezes que as petições online se valeram para alguma coisa, causando alguma pressão, contudo foram as escritas que tiveram maior peso, ou as manifestações envolvidas. Conseguiram alterar planos iniciais, mas só. Há, contudo, um projeto de lei no Senado, o PL 129/2010, que pretende oficializar a importância das petições online. (Lá vem mais petições?)

Aproveitando a deixa, reuni algumas petições malucas, estranhas, bizarras e engraçadas do site Avaaz.

Impeachment da Presidente Dilma (Claro, melhor que pintar a cara e parar o Brasil, né?)

Impeachment do sucessor da Dilma após o Impeachment dela (Até acharmos o sucessor justo e correto... o que deve acontecer nunca...)

Masturbação, além de pecado, é crime (Por isso, fechem RedTube e XVideos! Só resta saber como eles saberão quem está se masturbando...)

Não ao abate de cavalos no Brasil ou Matança de cavalos para consumo humano prejudica imagem do Brasil no exterior (Então, não sei o gosto de carne de cavalo... ou talvez saiba, nem sei... Pesquisando aqui, descobri algumas coisinhas interessantes sobre o consumo de carne de cavalo.)

Fontes consultadas:

Mundo Estranho, edição 137, abril de 2013

Guia dos Curiosos

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Resenha: Gladiatrix - Liberdade (Evandro Menezes)

Antes de tudo, desculpem o sumiço!

Sei que estou devendo mais postagens com curiosidades, mas o tempo anda muito corrido... leituras e escritas atrasadas, agenda lotada para o ano todo e uma correria para ajeitar o lançamento de meu segundo livro, de forma independente. Aí, quando se vê, está tudo parado e abandonado.

Mas, cá estou com uma resenha que estou devendo há um tempo a um amigo. Queria ter feito antes, mas a faculdade me toma parte da energia restante depois de dias intensos de trabalho.

Bem, outra vez estou cá resenhando uma graphic novel, contudo feita em nosso amado (sic) país!

Evandro Menezes nos apresenta uma série de aventura e fantasia sobre belas gladiadoras lutando por liberdade e com motivações variadas. Mais do que uma história com beldades seminuas se matando numa arena, há uma trama com seres humanos, com vida e morte lado a lado.

Embora apresente um número mínimo de páginas coloridas e com uma arte impressionante, já somos fisgados de imediato para a situação principal: a impiedosa Malignah vence inimigos e obriga as mulheres a provarem suas habilidades em jogos de gladiadores. Apresentada a questão, conhecemos Rachel, uma corajosa rainha viking antes de também ser capturada.

Se a narrativa é rápida em quantidade de folhas viradas, a arte de Evandro faz de Gladiatrix - Liberdade um deleite aos olhos, com violência e erotismo em cada quadro e página olhada. É uma leitura que se inicia meio descompromissada e nos deixa órfãos pelo segundo volume justo quando estamos envolvidos. E isso pode ser um problema, pois, por mim, poderia ter sido um volume maior. Mas, algo assim, com a qualidade de impressão, não é barato, e nisso justifica a divisão feita pela Giostri.

A beleza desta graphic novel está no poder de misturar elementos históricos sem precisar fazer sentido, afinal, as falhas quanto a períodos e civilizações há sim, mas, deve-se ter em mente que a trama pode se passar num passado alternativo, num limbo no qual as civilizações se encontram para uma batalha de vida e morte, na qual belas mulheres provam que podem ser mais belicosas que o mais robusto gladiador.

De 0 a 10, ganha 8,6.

Numa rápida entrevista, Evandro nos explica suas motivações para escrever a série.


Como surgiu a ideia para Maidens?

A ideia para essa HQ surgiu de uma outra história minha chamada Heavy Dreams, onde havia uma mulher que passou dez anos lutando em uma arena, porém era algo mais voltado para fantasia, era um mundo onde havia magia. Para Maidens eu decidi trabalhar nessa ideia porém colocando tudo de forma mais realista, com cenário e personagens mais humanos, para mostrar quais seriam as consequências que esses duelos cruéis trariam para uma pessoa  mentalmente e fisicamente. Então eu criei uma versão mais dramática da minha própria história.
Mas o motivo principal era criar uma protagonista que mostrasse o potencial feminino para situações extremas, sendo esta obra um ataque direto ao estereótipo de donzela em perigo (onde surgiu o nome Maidens) que mostra mulheres perdidas e submissas aos homens, sempre esperando ser salva por um príncipe. Queria mostrar oquê eu acredito que seja uma verdadeira donzela, uma mulher que luta de todas as formas para salvar seu filho, e que jamais esperaria quem quer que seja para salvá-la.

Quais suas influências como artista?

Quando eu faço uma obra voltada para o público jovem eu geralmente desenho no estilo mangá, e quando é uma obra para adultos eu faço em estilo americano, porém no caso de Maidens uma da minhas influências foi uma mini série da DC Comics, chamada Lobo Sem Limites, onde o desenhista era Alex Horley. Essa HQ tinha um estilo de pintura digital extremamente realista, acho que essa foi minha maior inspiração para Maidens.

Quanto custa e onde posso adquirir?

Está à venda na Saraiva e outras livrarias por R$ 30,00.




Título: Gladiatrix - Liberdade (Série Maidens)
Autor: Evandro Menezes
Gênero: Aventura, Fantasia, Literatura Juvenil, Graphic Novel
Editora: Giostri
Nº de páginas: 28
Nota: 8,6
Comentários gerais: Compreendo o custo gráfico que deve ter a editora ao preparar um material com páginas tão coloridas, mas a quantidade reduzida de páginas prejudica um pouco o leitor na hora da aquisição.

As cenas de combate são magníficas, assim como as de sexo, e os desenhos de Evandro impressionam a cada quadro, valendo a conferida.

É quadrinhos escritos para leitores com um gosto por aventura e amantes de histórias de espada e feitiço.

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Literatura: Fix-Up

Há algum tempo, quando li Livraria Limítrofe - O adeus, do meu amigo e parceiros de literatura Alfer Medeiros, fui apresentado a um gênero de romance novo e curioso, o fix-up (ou fixup), que numa tradução literal significa "correção".

Imagine que um autor possua dezenas de contos e noveletas num mesmo cenário, num mesmo ambiente ou com personagens interligados ou frequentes, e uma editora resolve publicar esses textos num livro. Dependendo da necessidade, o escritor poderá unificar essas histórias, montando-as como episódios, mesmo que aparentemente isolados. Isso é basicamente o fix-up.

O termo foi cunhado pelo autor de ficção científica A. E. van Vogt, que publicou The Voyager of the Space Beagle, um de seus muitos livros do gênero, segundo aponta a primeira Encyclopedia of Science Fiction, de 1979, editada por Peter Nicholls. O nome é derivado das muitas alterações quer van Vogt precisou fazer nos textos originais para encaixá-los como um romance.

Mas, como estruturar um romance fix-up?

Antes de mais nada, o autor pode criar contos já com este intuito, como fez Alfer Medeiros, ou pode modificar textos já existentes, acrescentando materiais que liguem-nos, como uma narração curta ou algo parecido. Pode haver a necessidade ainda de um "capítulo inicial", apresentando personagens ou cenário, e a evolução dos personagens acontece conforme os eventos se sucedem, como num romance comum. Deve haver o mínimo de contradições possível.

Tornou-se uma prática comum e aceita na década de 1950, quando a ficção científica e a fantasia (e por que não citar também o horror?) estavam transitando das publicações baratas em revistas pulp para os livros, em sua maioria. Diversos autores transformaram suas velhas histórias, muitas delas isoladas, em romances e posteriormente as vendendo a editores de livros.

Fonte consultada: verbete Fix-Up, na Wikipédia inglesa.

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Pr. Suemar Esteves: Um Deus Rico de Filhos Pobres

Mas ai de vós, fariseus!

Que dizimais a hortelã, a arruda e todas as hortaliças e desprezais o juízo e o amor de Deus.

Lucas 11: 42

Com esta parábola, Jesus censura um dos principais grupos religiosos de seu tempo: os fariseus. Que defendiam amplamente a devolução do dízimo exigido nos escritos de Moisés, sendo que o dízimo é anterior a Moisés e defendido tanto no Antigo Testamento (AT) quanto no Novo Testamento (NT).

Portanto, o dízimo é um princípio bíblico digno de ser observado por todos que de alguma forma acreditam em Deus. O dízimo é uma instituição divina usada como agradecimento a Deus por nossos trabalhos, famílias, amigos e nossa conquista espiritual uma vez que nos trata contra a avareza.

O grande problema que encontramos hoje é que, assim como os fariseus, muitos líderes de grupos usam de forma ilegal as contribuições dos fiéis, alegando que são seus salários. O dízimo tem que ser acompanhado de justiça social e não somente anunciar o amor de Deus, mas demonstrar como pessoas regeneradas o verdadeiro amor, como ajudar ao próximo e os mais carentes. Tiago, um dos discípulos de Cristo, afirma que “Se alguém afirma sua religião ser correta, então que pratique a verdadeira religião: cuidar dos órfãos e das viúvas nas suas aflições, e guardar-se puro do pecado”. (Tg 1:27)

Os líderes que se apartam deste princípio não são dignos de receberem as contribuições destes fiéis.

O dízimo, segundo a Bíblia, dá proteção ao que nós possuímos. A prosperidade pregada por pastores vem do princípio divino da Lei da Recompensa, na qual tudo o que eu planto eu colho: quem planta amizade, colhe amigos; quem semeia misericórdia, colhe misericórdia. Esta leia permeia toda a Escritura Sagrada. O dízimo é uma semente e quem semeia tem que acreditar na sua colheita de prosperidade, que virá em sua vida, obedecendo a três princípios:

1. semear com generosidade; 
2. trabalhar com diligência;
3. e Gastar com Sabedoria.

O problema de muitos dizimistas que não colhem o que plantam é por desobedecerem a estes três princípios divinos.

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Resenha: "Passagens Sombrias" (Ian Rankin e Werther Dell'Edera)

Eu reluto em ler HQs e graphic novels. Se não for algo fechado, que começa e termina ali, naquele volume, considero uma perda de tempo imensa, pois não tenho paciência de sair procurando pelos demais volumes. Foi assim que a DC e a Marvel perderam meu dinheiro, pois não curto gastar tempo e grana em algo que parece nunca ter fim. Li muito gibi e histórias que até hoje desconheço o começo ou o final ainda assim, mas com o passar dos anos fui largando.

E certo dia, no ano passado, encontrei numa banquinha na rodoviária aqui da cidade a graphic novel de Hellblazer Passagens Sombrias, escrita por Ian Rankin e ilustrada por Werther Dell'Edera. Houve dois motivos para que eu comprasse. O primeiro, claro, o fato de ser um volume único, completo e sem a necessidade de correr atrás de mais; e o outro foi minha curiosidade em ler algo de John Constantine, que já havia me fascinado naquele filme em que ele é moreno (?!) e americano (????).

Enfim, eu estava a pé naquela manhã e vim lendo a graphic novel da rodoviária até em casa, num percurso de uns dois quilômetros. E cheguei em casa e continuei lendo e lendo... e quando percebi, havia acabado! E posso garantir: é muito foda!

A trama gira em torno de um reality show em que coisas estranhas acontecem. É ele quem dá nome a história, pois trata-se de um programa cuja finalidade é mostrar os participantes em situação de medo. Mas, algo está errado e cabe a John Constantine descobrir o que é. Seria algo corriqueiro, se ele odiasse esse tipo de coisa, essa futilidade resumida em programas de subcelebridades. E aí reside a razão da história existir: é uma crítica a sociedade que perde a vida vendo pessoas desesperadas por fama e dinheiro.

Tudo pode ser dividido em duas partes: uma quando a trama começa e segue nos mistérios sobre a casa mal-assombrada e da grande revelação ao desfecho. E percebe-se logo a mudança de clima, a dimensão de um jogo infernal. Dizer mais é dar spoilers.

Para quem está acostumado com um ritmo frenético das HQs americanas ou japonesas, bom frear e ter conhecimento que a coisa se desenrola devagar, com um humor tipicamente inglês, sarcasmos e insinuações sexuais (leves, se comparadas a outra graphic novel do personagem que li). Em preto-e-branco, é uma aventura deliciosa para quem curte histórias com fantasmas e demônios.

De 0 a 10, recebe 9,8.

Título: Passagens Sombrias

Autores: Ian Rankin e Werther Dell'Edera.

Gênero: Suspense, Terror, Fantasia Sombria, Fantasia Urbana

Editora: Panini Comics

Nº de páginas: 218

Nota: 9,8

Comentários gerais: Bem executado, sobretudo nas transições de cenas e tempos. Possui toda uma atmosfera de contos de terror que se passam em casas mal-assombradas. Ganha pontos na segunda parte, com a mudança do clima. Mas, perde no desfecho, que fica meio aquém do esperado.

Vale a pena conferir e conhecer essa graphic novel fantástica!

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Resenha: Uma Princesa de Marte (Edgar Rice Burroughs)

E a visão que meus olhos captaram era a de uma figura esguia, femininina, similar em todos os detalhes às mulheres terráqueas de minha vida anterior. [Página 73]

Eu poderia começar esta resenha de muitas maneiras, e cada uma me levaria a um leque de possíbilidades, de caminhos, e cada uma me conduziria a mundos distantes e fantásticos para expressar cada emoção e sensação que tive ao ler Uma Princesa de Marte, de Edgar Rice Burroughs. Mas, optei seguir um caminho diferente, que não vi em nenhuma resenha sobre esta obra clássica que me foi dada de presente um pouco depois de meu aniversário no ano passado.

John Carter era apenas um capitão da guerra civil buscando uma riqueza depois de anos combatendo índios, mas o destino (e uma força muito além do que se possa denominar, ao menos neste primeiro volume) o quis em Marte, o planeta cujo fascínio sempre esteve na alma e no coração desse humano orgulhoso e de pouca modéstia.

Criados em 1912 e publicados em 1917 em forma de romance, os relatos narrados pelo protagonista são relatos de bravura, selvageria, beleza exótica e amor, pois, eis que entre os perversos e grandes homens verdes marcianos uma bela princesa dos homens vermelhos surge em sua vida, dando a ele um sentido, uma causa, uma paixão que supera a crueldade e a luta constante por sobrevivência.

Se hoje, entre as obras que se ambientam em Marte, o interesse decai, não se pode dizer o mesmo sobre Uma Princesa de Marte; ignoremos que a inspiração sejam as teorias de canais com água no planeta rubro e alaranjado, canais estes que se mostram presentes ora ou outra, assim como a máquina que sustenta a atmosfera ou a complexa rede hidrográfica subterrânea, que não perde o líquido tão valioso.

Burroughs se mostra sem pressa inicialmente, permitindo ao leitor se maravilhar aos olhos de John Carter com aquele novo mundo tão velho e decadente, mas não desinteressante. E assim vamos sendo apresentados aos tharks, os homens verdes de quatro braços, que cavalgam os thoats e têm nos calots os cães leais, apesar de serem criaturas horrorosas e extremamente rápidas (e é Woola a quem o estrangeiro mais se apega, e ambos possuem uma bela amizade marcada por resgates heroicos).

Tars Tarkas, Sola e tantos outros personagens representam o comunismo, com seus acertos e falhas, todos presos na tradição; embora cativo, não tarda para que Carter se torne respeitado por seus feitos, que incluem uma força descomunal e os incríveis saltos que pode dar graças a baixa gravidade do planeta. (E nem me deterei em dizer que o Superman, em seus primórdios, deve muito a ele.)

Mas, Dejah Thoris é o raio de humanidade em meio a tudo aquilo, e o amor brota tão confuso que as tradições são abaladas. Uma princesa de Helium, a cidade dos homens vermelhos que rivaliza há anos com Zodanga, salva por John. E aqui a obra adquire um novo rumo, pois as ações do protagonista serão quase todas voltadas para a promessa de protegê-la.

Aventuras e desventuras se seguem, e mais de Barsoom (como se chama aquele mundo para os habitantes dele) é desvendado, aumentando o prazer de ler um genuíno livro de fantasia científica. Máquina que produz atmosfera, novos amigos, warhoons, naves aéreas, mistérios e um desfecho meio apressado, mas que deixa o gostinho pelo livro seguinte, Os Deuses de Marte.

Palavras vazias ditas por um fã, é fato, contudo não posso ser frio e insensível diante de algo tão belo e nostálgico, vindo dos anos marcados pelo pulp fiction, pelas ideias sem pudor, sem medo, cujos enredos beiravam o absurdo. Talvez seja por essa aura mágica e perdida, às vezes inocente e muito humana de contar algo, tudo isso que me encantou.

Eu assisti Avatar, que foi inspirado fortemente em Uma Princesa de Marte e outras histórias, e havia o interesse em ler o livro; e agradeci muito a Disney por ter adaptado o romance, permitindo assim que a obra viesse ao Brasil após quase 100 anos de publicação. (Comentarei sobre o filme depois.)

Para quem quer se deliciar com uma história divertida e cativante, livre de modismo e sem compromisso com a realidade, mas ainda assim capaz de cativar, eis a dica. É simplesmente perfeito, mesmo com uns defeitos nos capítulos finais, que aceleram o ritmo e abreviam cenas que poderiam ser mais detalhadas devido a importância.

Acompanhe John Carter, um confederado norte-americano, em solo barsoomiano. Apaixone-se por Dejah Thoris. Testemunhe o poder da amizade e do amor derrubando tradições e construindo um novo rumo para um planeta guerreiro e selvagem.

De 0 a 10, merece 9,9 sem pestanejar, pois vale muito a pena!

Título: Uma Princesa de Marte

Autor: Edgar Rice Burroughs

Gênero: Fantasia Científica, Aventura

Editora: Aleph

Nº de páginas: 272

Nota: 9,9

Comentários gerais: Bem escrito, as cenas se desenrolam muito bem; as descrições são precisas e bem construídas. As criaturas são fascinantes, assim como a maioria dos personagens. O autor mescla bem as passagens de aventura e romantismo.

Se não fosse o desfecho rápido demais, mereceria nota máxima.

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Música: Sypherion

Recentemente me deparei com o som desta banda muito boa: Sypherion. Intrigado em especial com uma música dele, God of War, que me lembrou o título de um jogo homônimo, pus-me a pesquisar mais sobre e descobri na Wikipédia espanhola algumas informações que reúno aqui.

• Sypherion é uma banda de metal progressivo e sinfônico criada por Fabio Di Angelo.
• Fabio Di Angelo é um guitarrista e compositor nascido no dia 7 de agosto de 1980, em Barcelona (Espanha). Aprendeu a tocar guitarra de forma totalmente independente e autodidata por influência de guitarristas como Jimmy Page, Gary Moore, Joe Satriani, etc. Participou de outros projetos, como o álbum Vol. 69.69, da DiosA, em 2007.
• Em 2011 ele fundou a banda Sypherion, lançando no dia 18 de abril do mesmo ano o álbum Flames of the Immortal Heart.
• A banda é composta por Fabio Di Angelo (guitarras elétricas, programação e orquestração), Manu Esteve e Ruth Garlet (vocais).
• O álbum de estreia foi totalmente composto e produzido pelo guitarrista.
• Apenas na música Flames of Osiris há outro guitarrista, Tony Baena, que faz o solo.
• A primeira faixa, The Battle of Thermopylae, foi inspirada no filme 300, do diretor Zack Snyder.
• Como eu havia suspeitado, God of War, segunda faixa do álbum, foi inspirada no personagem Kratos, protagonista da série de videogames.
• Flames of Osiris, por sua vez, busca na mitologia egípcia a sua inspiração, em especial na lenda do deus Osíris.
• E Immortal Dreams teve influência de O Fantasma da Ópera.

Bem, eis a postagem que queria fazer sobre esta banda que me agradou muito. Espero que tenham apreciado as curiosidades e fiquem com uma amostra do som.

Fontes consultadas (em espanhol):
Artigos da Wikipédia sobre
Sypherion
Fabio Di Angelo
Flames of the Immortal Heart (álbum)

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Dinossauros: Parasaurolophus

Período: Final do Cretáceo
Ordem: Ornithischia
Família: Hadrosauridae
Gênero/Espécie: Parasaurolophus (algumas espécies)
Significado do nome: "Quase Saurolofo" ou "parecido com um lagarto de crista"
Alimentação: Herbívoro, alimentava-se das folhas das árvores e vegetação rasteira
Peso: 2,5 toneladas
Comprimento: 9,5m
Altura: 4,9m



Curiosidades:

1. O nome foi dado porque se pensava que fossem parentes próximos do dinossauro Saurolophus.
2. A crista varia de tamanho e forma entre os espécimes.
3. A crista mais longa encontrada parece um tubo oco e curvo com 1,8m de comprimento.
4. O Parasaurolophus já foi chamado de "dinossauro trombeta" porque acredita-se que a crista poderia ampliar os sons que emitiam ao se comunicarem; e há quem pense, no entanto, que eram uma forma de reconhecimento visual.
5. Devido ao tamanho das órbitas oculares, sugere-se que fosse um animal de boa visão e de hábitos noturnos.
6. Pensava-se que fosse um animal aquático, mas recentes descobertas revelaram plantas terrestres no estômago fossilizado de um espécime.
7. As mandíbulas com bico era fortes para recolher folhagens; o formato do crânio permitia mascar os alimentos antes de digeri-los.
8. Embora bípede, podia se apoiar nos antebraços durante a pastagens, movimentando-se como um quadrúpede.
9. Dentre as espécies catolagadas, as mais conhecidas são o P. walkeri, o P. tubicen e o P. cyrtocristatus.
10. Dinossauros bico-de-patos que se evoluíram de uma espécie semelhante ao Iguanodon, tornando-se um dos mais importantes herbívoros do hemisfério norte do final do Cretáceo.
11. Figuram nos filmes da série cinematográfica Jurassic Park, tendo certo destaque no segundo filme, O Mundo Perdido.

Um esqueleto completo do dino.

Ele podia se apoiar nos antebraços para pastar.

Mas, geralmente se locomoviam assim.

Para quem gosta de selos.

Uma das cenas em que a criatura aparece em Jurassic Park II.

Parte de minha coleção de infância.

Um desenho que era para ser de um Parasaurolophus.

Fontes consultadas:

• Vivendo no Mundo dos Dinossauros - Livro 2: Período Cretáceo - Carnívoros, Herbívoros e Onívoros, Livros Escala.
• O Mundo Pré-Histórico, Livros Escala

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Curiosidades: Quando o Mundo Quase Acabou

O mundo quase acabou no ano 1000, quando a sabedoria popular pregava que após mil anos do nascimento de Cristo, tudo acabaria. Alvoroço, desespero, correria, gente se arrependendo de seus pecados, gente se matando... aquelas coisas de sempre. O fato mais espantoso do réveillon foi "violentos tremores" que "sacudiram a Europa, destruindo edifícios sólidos e magníficos". Mas, pode ser um relato fantasioso.

Mas, e se a contagem tivesse sido errada? O mundo deveria acabar mil anos depois a morte (e ressurreição) de Cristo. Ou seja, 1033. E assim tudo se acabou pela segunda vez.

Um profeta anabatista, cujo nome era Melchior Hoffman, disse que haveria o maior incêndio de todod os tempos, um milênio e meio depois da morte (e ressurreição) de Cristo. E 1533 passou como todos os anos anteriores.

Se o mundo se recusa a acabar com fogo, como deveria acontecer, que seja por uma inundação! E o teólogo inglês William Whiston previu que o mundo começaria a findar numa enchente no dia 13 de outubro de 1736. E adivinha! Esqueceram de avisar São Pedro naquele dia...

E há três casos curiosos e engraçados sobre o fim de nosso mundinho.

Não sei como (mas tentarei saber), as Testemunhas de Jeová pegaram a Bíblia e fizeram cálculos e mais cálculos até descobrirem que o ano de 1914 era "o ano da geração que não passará". Era tudo tão sério que a profecia esteve na revista A Sentinela e outras publicações oficiais (e mundiais). E começou a Primeira Guerra Mundial!

Mas, a vida é uma caixinha de surpresas, e quatro anos se passaram. Assim, "em 1918, Deus fará tremer as nações com revoluções gigantescas... Todo o reino da Terra passará", como dizia um trecho do livro O Tempo Está Próximo, publicado em 1916. Acabou a Primeira Guerra. Houve alguns conflitos e revoluções, mas nada do mundo acabar.

Certo. Duas falhas são normais, né? É assim a matemática, mas "podemos seguramente esperar que 1925 marcará a volta às condições de perfeição humana, de Abraão, Isaac, Jacó e antigos profetas fiéis...", assim dizia um panfleto das Testemunhas de Jeová.

E assim eles cansaram de chutar datas, alegando apenas que o fim está próximo.

O legal das profecias do fim do mundo é que elas costumam ser meio retrô. Ou a raça humana é incapaz de aprender com os erros. Ou gosta de ser enganada. Ou um pouco de tudo isso. No longínquo século 16 um homem chamado Nostradamus escreveu a seguinte centúria:

"Ano 1999, sete meses,

Do céu virá um grande Rei do espanto:

Ressuscitar o grande Rei de 'Angolmois'.

Antes e depois de Marte reinar pela felicidade."

Certo. E assim mais uma vez houve o desespero pelo "fim do milênio", que só aconteceria um ano depois.

E estamos às vésperas de 21 de dezembro de 2012. O mundo vai acabar? Descobriremos amanhã ou depois.

Bônus: Se você não vai sair na sexta, para aproveitar o grande evento, assista um desses filmes do Roland Emmerich, o diretor que ama o desastre, a catástrofe, o fim do mundo:

1. Independence Day (1996). Um bom filme com Will Smith e aliens. Quase um clássico.
2. O Dia Depois de Amanhã (2004). Sobre um super aquecimento global. Tem belas cenas.
3. 2012. (2009). Ruim! Péssimo! Pior que ele só a teoria em que é baseada! Assista para rir depois, caso o mundo não acabe.

Fontes consultadas: Superinteressante - Guia do Sobrenatural e Grandes Temas do Conhecimento - História Oculta, nº 2.

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Literatura: Desvendando a Ucronia

Imagine que houve em tempos remotos um lugar chamado Atlântida. Ou que homens e monstros andaram lado a lado, ou se enfrentaram em combates sangrentos. Ou que em algum momento incerto, a humanidade esteve tão tecnologicamente avançada, mas tudo isso se perdeu por algum motivo.

Agora, tente datar alguma dessas suposições e hipóteses. Talvez há mil, dois mil, cinco mil, vinte mil anos? Ou seria complicado determinar uma data, um período?

Se o leitor conseguiu imaginar as três teorias (cujo fundamento esotérico está justamente na bruma sobre o quão antiga e evoluída é a vida humana neste planeta), mas foi incapaz de deduzir uma época para algo assim, saiba que acabou de se aproximar do que é chamado de ucronia.

Mas, o que ser ucronia?

Segundo especialistas, "ucronia ("não-tempo") é uma palavra-valise, substituindo topia ("lugar") da palavra utopia (do grego u-topos ou "sem lugar") por cronia (do grego chronos, "tempo"). A expressão surgiu em 1876 por obra de Charles Renouvier, que a utilizou no título de seu romance Uchronie (L'Utopie dans l'histoire)". Ou, em outras palavras, seria "um subgênero da literatura, geralmente, mas não necessariamente, associada à ficção científica, cujas obras fazem referência a um período hipotético da história do nosso mundo, em contraste com lugares e mundos fictícios. É um conceito similar à história alternativa, mas que difere dela pelo fato de que os tempos ucrônicos não são claramente definidos (situando-se quase sempre em algum passado remoto)".

Se parece complicado, permita-me dar três exemplos simples para esclarecer.

• O Senhor dos Anéis, de J. R .R. Tolkien: Sabemos que a história se passa na Terra-Média, com humanos, hobbits, anões, elfos, elefantes enormes, orcs, aranhas gigantes e tantas outras criaturas. Mas, QUANDO? Há uma chance de dizer quando a trama se passou, visto que mostra um tempo anterior à História conhecida? Ou seria a trama passada noutro mundo, mas tão similar ao nosso?

"A história de O Senhor dos Anéis ocorre em um tempo e espaço imaginários, a Terceira Era da Terra Média, que é um mundo inspirado na Terra real, mais especificamente, segundo Tolkien, numa Europa mitológica, habitado por humanos e por outras raças humanóides: elfos, anões e orcs. Tolkien deu o nome a esse lugar a palavra do inglês moderno, Middle-Earth (Terra-Média), derivado do inglês antigo, Middangeard, o reino onde humanos vivem na mitologia nórdica e germânica. O próprio Tolkien disse que pretendia ambientá-la na nossa Terra, aproximadamente 6.000 anos atrás, embora a correspondência com a geografia e a história do mundo real fosse frágil."

• Star Wars, de George Lucas: Naves espaciais, raças alienígenas, robôs, monstros, planetas diversos, sabres de luz... Mas, QUANDO se passa a trama? No futuro? Só porque é um represente da space opera e da ficção científica? Na verdade, não é bem assim.

"Os acontecimentos relatados em Star Wars ocorrem numa galáxia fictícia, sendo cada filme acompanhado por um pequeno texto de abertura com a intenção de contextualizar essa história no Universo Star Wars. É a única vez nos filmes que este Universo é analisado tendo o nosso como ponto de referência. O texto começa com a expressão: 'Há muito tempo, numa galáxia muito, muito distante...', numa clara alusão aos contos de fadas 'Era uma vez...'."

• Outro bom exemplo de período ucrônico é a Era Hiboriana de Conan, o Bárbaro, criação de Robert E. Howard; esta e outras fantasias literárias têm lugar em períodos incertos do mundo, quando povos antigos conviviam com monstros, feiticeiros e deuses, numa época posterior a queda de Atlântida.

• No Brasil, Eric Musashi, autor de Os Herdeiros dos Titãs, que possui uma série de livros que se passam na Atlântida e nos demais continentes em tempos incertos cronologicamente falando. Houve todo um cuidado de pesquisa de culturas ao redor do mundo para tornar as tramas as mais reais possíveis, com conservando parte da fantasia comum à uma ucronia. É possível ainda ver dragões, touros pré-históricos, espadas de cristais, batalhas sangrentas. É uma obra completa, com uma mitologia própria impecável. (E você pode concorrer aos dois livros e a HQ clicando neste link aqui.)

Bem, espero ter proporcionado um passeio pelos caminhos literários e fantásticos. Em breve volto a falar mais do gênero e de filmes e livros que são ucrônicos.

Fontes consultadas:

Ucronia

Wiki de Star Wars

Artigo sobre "O Senhor dos Anéis" na Wikipédia

Blog de "Os Herdeiros dos Titãs"

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